剧本杀复盘,剧本杀小程序质量保证

儿童剧本杀的拓展，给一些教培机构带来新的想象空间。王城便是其中之一。“双减”之下，王城管理的校区成为早一批试水剧本杀活动的教培机构。 “双减”前，王城的校区白天做幼儿日托班，下午到晚上挤满了带孩子上趣味数学课的家长，即使单节课时费从200元提到了300元，也仍然供不应求，每年续课率都达到98%以上。尤其到了寒暑假，校区在一个月的盈利就高达70万元以上。 “那时校区根本不缺生源，只要开课，基本场场爆满。”王城透露。“双减”后，王城所在机构空置率超过60%。再加上疫情反复，课程往往上到中途就被迫中断。“综合因素影响下，续课季早已没有了往年课程约满的火爆场景，不少老用户都委婉地表达‘再考虑考虑’。”家长们“再考虑考虑”的态度，让王城背上了沉重的销课压力。 “销课的根因是为了维系校区的运营。”王城直言，即使停课，老师们的工资、学校的租金也都还是照常支付的，如果不销课，那就只能负债运营，“校区离倒闭也就不远了。”为了提高销课率，王城在今年4月试水了儿童剧本杀。 他从专门的儿童剧本发行方手里购买了一套融合益智游戏、数学知识、推理、换装等元素的剧本，收费标准为299元/人。 “本来是抱着试一试的心态，计划先邀请10位家长带孩子体验一下，没想到一发朋友圈，前来咨询和预约的家长人数远超我的想象，2个小时下来就有4000元的收入，一场活动就回了本。”王城表示，提儿童剧本杀比提课程降价对家长的吸引力大得多。 尝到甜头后的王城，索性联系了郊区营地，在端午节前后推出了半日游和一日游的亲子剧本活动，收费标准为800元/人。“扣除场地租赁费、老师工资、餐饮等成本，当天依旧实现了盈利过万。” 随着暑假的到来，王城计划再购置一批儿童剧本，并将儿童剧本杀作为一项特色增值活动持续运营。与王城的试水不同，安妈带着员工集体转型，成了专门的儿童剧本创作和发行平台。“双减”之前，安妈做的是针对3-12岁儿童的少儿外教英语小班课，在济南已经开出了6家直营校区，在全国也有加盟校区。 她告诉燃财经，去年，她的校区生源直线下降，为了缓解房租压力，她开始陆续关停校区，只留了一个校区和一个工作室。 “双减”后安妈卖过书、在TikTok带过货，都不是很顺利。从2021年11月开始，安妈和发行方合作，通过签约作者，定制了一系列“推理+历史”、“推理+语文”的剧本。这些儿童剧本大多是10人开本，单人费用在99-249元之间。 经过半年多的运营，包括组织剧本杀活动、剧本售卖在内，现在安妈的月收入大概在4-5万元左右。随着安妈开始在小红书和抖音运营自媒体账号，不少用户会直接在评论区或者通过私信询问她如何参加剧本杀活动。剧本杀复盘答案 “没有任何机构比教培更适合做剧本杀。”安妈强调，“擅长制定标准化教学流程的教培机构，做剧本杀本身就有先天优势。 ”如果将一场两个小时的剧本杀看做一堂课，从课程开发到备课，再到效果交付，都能够迅速实现标准化的效果展示。 “同时，老师也顺势成为了DM（剧本杀的主持人，负责引导玩家行动，主持复盘等）。”安妈告诉燃财经，比起一般的DM，老师控场能力和沟通能力更强，而且对孩子的心理动态也更为了解。随着运营儿童剧本杀活动的日渐成熟，不少教培机构也开始纷纷和安妈寻求合作 。安妈告诉燃财经，一家美术培训机构在购买了剧本并试水儿童剧本杀后，几乎场场活动爆满。“周六日每天开2-4场，算下来，一间教室一个月的收入大概在5万元，甚至更高。”

除了玩家的主动性和代入感以外，剧本杀还结合了文学、戏剧、音乐、游戏等，对于像我这样同时创作文字、音乐和戏剧的跨界人士，是非常完美的呈现机制。 四川大学中华文化传承与全球传播数字融合实验室的姜振宇也在组建学术团队研究和创作剧本杀，在他们看来，剧本杀在审美形式和情绪流动上与沉浸式戏剧有强烈的内在联系，都是叙事性文学在科技时代以多种形式走向大众之后产生的变体。 通过观察分析剧本杀的改编、创作、表演、游戏乃至背后的产业化过程，将从更多元的角度理解人类讲述故事、表达情绪的原始逻辑和内在冲动。其实“沉浸式”从媒介史而言，指主要感官被浸泡在非现实世界的体验，所以当剧本杀作为媒介，我愿将其称为“沉浸文学”，这也是我认为剧本杀的创新所在和推广意义。 在创作过程中，我也感受到其与传统小说的差异，比如合格的剧本杀不能有边缘人物，也就是解构了主角和配角、主线和支线之间的关系，要求每个角色和故事线占据同等重要程度，而且需要从每个人物的角度重述一遍故事，相当于戏份平均的多声部叙事或“视点人物写作手法”（Point of View），这对于文学创作也是一种变化。 在一片如火如荼当中，科幻向剧本杀的发展情况如何？据线下剧本杀交易平台“黑探有品”统计，2019年科幻题材剧本总数量50个，总销量2094套；2020年科幻题材剧本总数量87个，总销量4471套，同比增长一倍以上，这与行业飞速发展的整体态势相关。 从题材上看，包含了太空战舰、机器人、外星人、丧尸、克隆体、基地、废土、末日科幻等类型，其中近未来的赛博朋克较多，比如2020年销量第二的科幻推理本《应许之地》，探讨了未来人类与仿生人共存之境。 2021年发行的《七秒永夜》则以未来乌托邦为背景，涉及时空折叠和量子力学等科学理论，终结局更导向宇宙中的人文思索。 这里所指的“科幻题材剧本”包括了广义上带有科幻元素的剧本，并非纯科幻本。比如2020年销量的《璀璨星河》，采用至亲离别后变成天上星星的平行时空立意，带有很强的情感标签，与大众爆款本的普遍调性一致。 而在2020年科幻题材剧本销量排名靠前的剧本中，情感标签有两个，本格或变格推理标签有9个，说明科幻题材还需要与其他类型相结合——能打动大众玩家的是情感，能打动剧本杀老手的是推理。即便在这样的情况下，2020年全行业总销量的《你好》销量是《璀璨星河》的六倍，而《璀璨星河》仅排到第70位。 所以，科幻题材剧本杀依然只占极小的份额。为什么会出现这样的现象？业内人士认为，从创作角度来讲，剧本杀需要提供两层的体验，层是“玩法”，也就是游戏机制；第二层是“文法”，即优美的阅读感受。剧本杀复盘答案 所以，一方面需要游戏界的创作者进行探索，另一方面也需要更多科幻界专业人士的参与，在文学表述和设定呈现方面给予支撑。由于剧本杀较强的社交属性和互动属性，这种形式既能满足现代年轻人“想要成为别人”的心理体验需求，亦能锻炼其换位思考的思辨能力和思想方式，颇具教育意义。 据保守估计，2021年行业规模同比2020年增加，玩家数量增加，作者、发行和店家数量与标准也会随之。 参考其他行业的发展经验，我认为科幻题材在剧本杀行业目前尚处于蓄势赋能阶段，依然在期待爆款出圈的作品出现，或有更大能量的“井喷式”爆发。因此，剧本杀不应只是商品，更应该成为一种艺术品，应当拓展剧本空间，扩大受众群的覆盖面，以更丰富的主题，引发更深度的思考。日前传来消息，刘慈欣授权的科幻巨著《三体》已在头部剧本杀公司“探案笔记”进入开发阶段。能否成为剧本杀界的《流浪地球》？不禁令人期待。 期待在不久的未来，作者、发行方及相关部门对科幻题材予以更多关注，利用好这一数字时代下的新载体，同时可以考虑举办作品评选和奖项设置，推动其真正成为“沉浸文学”的新形式，甚至是全民尤其青少年科学素养的新路径。